Avis DmC : Devil May Cry – Critique

by Arcadian
4.3/5 - (14 votes)
  • résumé pour paresseux
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  • Avantages et inconvénients

Comme quatre-vingt-dix pour cent du monde, dès que les premières images de DmC sont sorties, mi-2011, j’ai froncé le nez et fanboyisé de manière extrême. « Qu’est-ce que tu fous avec Dante, bon sang ? Est-ce que c’est NxZero maintenant ? 🇧🇷 Capcom était-il devenu fou en donnant l’une de ses meilleures franchises – mais pas si bien gérées – à Ninja Theory, un studio anglais ? Ou étais-je tellement un fanboy chiite que je ne voulais pas accepter de changements drastiques au statu quo du jeu, sans même y avoir joué au préalable ?

Le 15 janvier 2013, DmC: Devil May Cry est enfin sorti. Le cinquième jeu de la série ferait en quelque sorte un redémarrage de la franchise, réimaginant un univers alternatif du monde Where Demons Can Cry.

Le jeu lui-même a peu de changements par rapport à ce qui était sorti en termes de bandes-annonces et de teasers de présentation, le look de Dante est toujours assez différent de l’original, mais il est un peu moins ’emo’ que les premières images montrées, tombant du côté plus punk de la chose. Au début c’est étrange, mais très vite on s’y habitue et, dans mon cas, on commence à le trouver plus plausible et même à l’aimer. Après tout, le jeu a traversé une occidentalisation et avouons-le, le look classique de Dante n’est pas ce qu’est la masculinité. Et même différent, il reste le ass-kicker démon tueur badass fils de pute déjà. Avec des blagues et tout.

Et je ne me trompe pas en parlant des visuels, car le design du jeu est un élément fondamental. Graphiquement parlant, le jeu fonctionne en bonne résolution et sans chutes d’images, compétent, mais rien de spécial. Mais visuellement parlant, le jeu est un spectacle à part, une véritable œuvre d’art au sens vidéoludique de la chose, tout semble vivant et en mouvement, les démons sont des créatures horribles (les succubes sont quelque chose de terriblement dégoûtant) et extrêmement bien représentés, ainsi comme des personnages aux traits humains, avec un accent particulier sur l’avatar humain de Mundus. Les scénarios sont très variés et changent en fonction de l’environnement de manière magistrale. Il y a eu de nombreuses fois où j’ai été stupéfait par la brillance de certains passages et leur fonctionnement.

L’intrigue se concentre, évidemment, sur Dante. Le sujet vit dans une ville apparemment normale, mais qui contient une version déformée de lui-même dans une « dimension alternative » remplie de démons (qui sont parfois dépeints dans le monde réel comme des caméras de sécurité, des danseurs de boîtes de nuit exotiques ou même la police et le SWAT) et dangers qui s’appelle Limbo. La grande majorité des humains ordinaires ignorent cette dimension, mais notre protagoniste y est souvent entraîné, d’où il ne peut s’échapper que lorsqu’il bat celui qui l’y a emmené ou – comme on le découvre tout au long du jeu – lorsqu’il utilise un portail entre les ‘ crevasses ‘ des deux mondes.

Cette relation entre la réalité normale et les limbes est d’une extrême importance pour l’histoire et le développement du jeu. Alors que le monde « réel » (qui, ironiquement, est la réalité inventée par le méchant) présente des tons gris fades, Limbo est extrêmement coloré et vivant. Et les deux réalités sont gouvernées et contrôlées par le déjà connu des autres épisodes de la franchise, le roi démon Mundus.

Soit dit en passant, l’intrigue est l’une des parties les plus fortes du jeu. Des années-lumière d’avance sur l’histoire des autres jeux, le jeu commence avec Dante au style de vie classique, vivant la vie sauvage d’un playboy habitué aux fêtes et au sexe sans souci. Mais lorsque Kate, une fille qui a des « pouvoirs » psychiques, apparaît et présente l’organisation « terroriste » The Order, Dante et l’histoire commencent à se transformer en une histoire d’horreur, de domination et de contrôle du monde, impliquant l’amour, les théories du complot et les dogmes religieux. , calibré par des personnages très bien construits et un excellent travail de doublage. Et depuis que j’ai obtenu la version sous-titrée en portugais, je peux dire que le travail a été très bien fait, sans omission de grossièretés et avec quelques bonnes idées pour traduire des termes et des expressions spécifiques, en particulier les bandes dessinées classiques du protagoniste fanfaron.

En tant que fan de la série, ce que j’attendais vraiment, c’était ce que le jeu pouvait m’apporter encore – et classique – en termes de gameplay. Le cinquième jeu de la franchise, qui est le père du genre Hack n’ Slash, ne pouvait pas échouer à cet égard (tout comme son prédécesseur, DMC4). Et Ninja Theory a pris grand soin à cet égard. Même au début du jeu, lorsque vous n’avez que l’épée Rebellion et vos pistolets jumeaux Ebony et Ivory, le combat s’avère très amusant et faire des combos est délicieusement simple. Simple, pas facile. Mais tout s’améliore encore lorsque, au cours du jeu, vous gagnez des armes angéliques et démoniaques – et vous comprendrez pourquoi. En peu de temps, changer d’arme et ses variations au milieu d’un combo est si naturel qu’on s’en aperçoit à peine. Vous devenez un avec les armes et les combos commencent à devenir cinématographiques. Le tout facilité par des commandes simples, où le changement d’arme nécessite d’appuyer sur un bouton supplémentaire (le L2 E R2 se déclenche sur PS3 ou RT E LT sur Xbox 360) ou l’utilisation du stick analogique.

La classification des combos (D, C, B, A, S, SS E SSS) ainsi que l’augmentation agressive des dégâts à mesure qu’ils augmentent sont des stimuli pour que vous deveniez de mieux en mieux dans l’art de détruire les démons avec classe.

Tirer les ennemis vers vous ou aller vers eux avec les crochets que vous acquérez avec des armes angéliques et démoniaques sont des manœuvres faciles à faire et extrêmement importantes lors des combos et même de votre mobilité, puisque vous utilisez ces crochets pour tirer des obstacles ou atteindre des plateformes flottantes. Dans le jeu, la ville a une relation directe avec Mundus et cela signifie que les éléments de la ville elle-même – les bâtiments, les rues, les postes, etc. – sont contre vous, et il n’est pas rare que le sol s’effondre devant vous ou que des bâtiments se penchent pour bloquer votre chemin lorsque vous êtes dans les limbes, ce qui rend l’intervalle entre les démons aussi amusants que le reste du jeu .

Au fait, comme pour le reste du jeu, non. Autrefois un point fort de la franchise, les batailles contre les grands boss sont loin d’être aussi amusantes que d’autres jeux ou même de détruire des vagues d’ennemis plus petits. Les premiers sont amusants, mais c’est tout. La bataille finale contre le Mundus surdimensionné lui-même est prévisible et relativement facile. Mais ce n’est pas une grosse nuisance, notamment parce que les combats contre les boss plus petits (en taille) sont difficiles et nécessitent une certaine maîtrise du gameplay et même s’ils ne sont pas aussi amusants, les combats contre les boss donnent encore un bain dans d’autres Jeux.

En parlant de défi, le jeu est le plus simple de la franchise. Mais ce n’est pas si mal, car la liste des jeux de la série contient DMC 3, qui est considéré comme l’un des jeux les plus difficiles de tous les temps. Et pour les niveaux de difficulté les plus ardents et classiques comme Son of Sparda, Dante Must Die, Heaven or Hell et le fou Hell or Hell, où Dante meurt d’un seul coup, sont là pour tous ceux qui veulent une expérience encore plus brutale que le mode . par défaut (Chasseur de démons).

Le plaisir baisse un peu en fin de partie, mais un peu et beaucoup selon l’histoire et les niveaux que l’on traverse pour arriver à la fin de la partie (qui, profitant de la réplique, est trop courte). Il y a une torsion quelque peu prévisible et forcée de l’intrigue, mais cela devait arriver de toute façon. Quiconque connaît la série ne sera pas pris par surprise et attendra déjà, mais du point de vue de quelqu’un qui n’a jamais joué à un jeu de la série – en particulier le troisième – cela pourrait être un événement inattendu, même s’il est très rapide et un peu « jeté » dans l’intrigue.

DmC : Devil May Cry remplit bien son rôle de reboot d’une des grandes franchises de Capcom – et pourquoi pas, du monde du gaming – sans compromettre l’âme de la série. Bien sûr, vous pouvez vous plaindre du nouveau look de Dante ou de son nouveau statut dans le monde des démons, mais l’essence du jeu, ce qui a fait de la série Devil May Cry ce qu’elle est aujourd’hui, n’a pas été touchée. En fait, il a été amélioré. Ce jeu est un point de départ fantastique pour le nouveau Dante et sa compagnie et vous devez y jouer et le voir par vous-même.

Note finale

85

Apprenez-en plus sur nos méthodes d’examen en lisant notre Guide des avis.

avantages

  • personnages bien construits
  • Histoire très bien construite
  • Excellent travail de doublage
  • combat amusant

les inconvénients

  • Les combats de boss laissent à désirer
  • Très court

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