Avis Joker – Critique

by Arcadian
4.5/5 - (13 votes)
  • résumé pour paresseux
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  • Avantages et inconvénients

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Bien avant la sortie de la première bande-annonce de Joker, alors que les fans essayaient encore de comprendre ce que serait exactement ce film, Warner l’a décrit comme « une étude de personnage granuleuse », et bien que cette description puisse sembler un peu générique, après avoir regardé la fonctionnalité, elle devient extrêmement précis. Mais si l’on ne peut ajouter qu’une chose, en plus d’une étude de personnage, Joker est aussi une étude d’une société malade, qui, maintenue dans de justes proportions, ressemble beaucoup à la nôtre. Par conséquent, avant même de parler du Joker, il est extrêmement important que nous comprenions comment ce Gotham est construit, notamment parce qu’il jouera un rôle fondamental dans l’apparition du méchant.

Basé sur le New York des années 1970, le Gotham que nous avons vu ici est probablement le plus sale de toutes ses représentations dans les films et les bandes dessinées. Une ville complètement désespérée et extrêmement inégalitaire, où une grande partie des médias est utilisée comme manipulation et où les couches supérieures insistent pour réaffirmer qu’elles savent exactement ce dont les gens ont besoin.

Dans ce scénario, le Joker est exactement un produit de cette société, mais ne vous laissez pas emporter uniquement par cela, car la construction du méchant n’est pas seulement la « faute » du médium, puisqu’Arthur Fleck lui-même a déjà été diagnostiqué avec plusieurs problèmes psychologiques, y compris une condition qui vous fait rire de manière inappropriée et disproportionnée, qui est basée sur une condition du monde réel appelée trouble de l’expression émotionnelle involontaire. La somme de tout cela, plus une série de catastrophes qui se produisent au cours de votre voyage, donnera naissance à l’un des méchants les plus connus de tous les temps.

Mais une chose qui doit être claire, c’est que c’est vraiment un film de méchants, ce n’est pas un film anti-héros, ce n’est pas un film où le méchant le regrette à la fin et ce n’est pas un film qui justifie sa méchanceté. Le Joker est censé être un méchant, et même s’il y a initialement un sentiment d’empathie, il n’est conçu que pour être complètement brisé. Et il est extrêmement important de le souligner, car même avant la première du film, on disait que l’histoire du méchant pourrait finir par servir « d’inspiration » à des groupes extrémistes, des Incels ou même à des gens pour perpétrer des massacres.

N’importe quel film, livre ou chanson peut être déformé et utilisé comme symbole pour n’importe quelle cause. Mais il est bon de préciser que le but de Joker n’est pas cela, bien que dans certaines parties le film sorte vraiment de la ligne d’ambiguïté dans des situations un peu dangereuses.

Porter ce personnage complexe est une autre performance monumentale de Joaquin Phoenix, le film étant littéralement fait pour lui, puisque l’acteur apparaît dans pratiquement 100% des scènes. Avec un travail d’interprétation qui lui vaudra probablement une nomination aux Oscars et sa déjà célèbre transformation corporelle, Phoenix parvient à dominer l’écran, livrant toute cette personnalité psychopathe et dérangée du Joker, qui provoque volontairement un malaise à différents moments.

Incidemment, l’inconfort est peut-être le meilleur mot pour décrire l’expérience de regarder Joker. De la première scène à sa fin, le film est lourd, tendu et peut facilement bouleverser de nombreux spectateurs. Et ce problème n’est pas forcément lié à la violence ou au gore, notamment parce que ce n’est pas l’objet du film, mais plutôt dans la construction de scènes qui provoquent vraiment beaucoup d’inconfort, où le sentiment du spectateur est similaire aux personnages eux-mêmes. observer la naissance du méchant.

Pour couronner cette incroyable performance de Phoenix, nous avons une mise en scène et un scénario exquis de Todd Phillips, qui sait mesurer tout ce qui est mis à l’écran, menant l’histoire sans perdre de ton et laissant délibérément plusieurs questions ouvertes ou avec des marges d’interprétation. Un autre point qui est également utilisé avec beaucoup de prudence et ponctuellement sont ses références à l’univers Batman lui-même, qui servent à réaffirmer le scénario dans lequel le Joker est inséré, mais ne laissent pas de lacunes pour tout type de poursuite ou de confrontation future avec le Chevalier de Ténèbres.

En résumé, Joker est un film triste, qui montre comment une société malade et la négligence d’un traitement psychologique approprié sont des conditions dangereuses qui peuvent conduire au chaos et au désordre complets. Le parcours à travers la construction du méchant est volontairement angoissant et provoque un malaise à plusieurs niveaux, en même temps, la prestation de Joaquin Phoenix dans un rôle qui deviendra certainement l’un des plus emblématiques de sa carrière est admirable.

Résumé pour les paresseux

Avec une performance exquise de Joaquin Phoenix, Joker peut être décrit de différentes manières, mais peut-être que celui qui convient le mieux est une expérience triste, angoissante et en même temps fascinante. Situé dans un Gotham désolé et désolé, le film est autant une étude de personnage que la société elle-même, abordant des sujets sensibles sans tenter de justifier les actions du méchant, mais laissant au public le soin d’interpréter ce qui pousse un clown à devenir un meurtrier.

Note finale

95

Apprenez-en plus sur nos méthodes d’examen en lisant notre Guide des avis.

avantages

  • Performance impeccable de Joaquin Phoenix
  • Construire un Gotham plus sale et plus réaliste
  • Scénario et mise en scène très bien écrits

les inconvénients

  • Parfois l’ambiguïté de certaines situations n’est pas nécessaire

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